Revelan la historia de los objetos y la naturaleza en el Museo Nacional de San Carlos
Exposición “La vida de las cosas” explora la memoria y simbolismo del bodegón desde el siglo XVII hasta el arte contemporáneo
El Museo Nacional de San Carlos inauguró el 14 de julio la exposición “La vida de las cosas”, que reúne alrededor de 140 piezas para mostrar cómo los objetos cotidianos —flores, frutas, animales y manufacturas— guardan memorias e historias desde el siglo XVII hasta el arte contemporáneo. La muestra, curada por María José Rojas Rendón y Luis Gómez Mata, permanecerá abierta hasta enero de 2027 y busca recuperar el valor y la fuerza del bodegón y la naturaleza muerta, géneros que tradicionalmente fueron considerados menores en la historia del arte.
El bodegón como reflejo cultural e histórico
Durante los siglos XVII al XX, la pintura de bodegones y naturalezas muertas fue relegada frente a géneros como el histórico o el religioso. Sin embargo, esta exposición destaca cómo esos objetos representan las costumbres, creencias y formas de relacionarse con el mundo de las sociedades que los crearon.
Luis Gómez Mata, uno de los curadores, explicó que “las cosas son algo muy intrínseco al ser humano. Hacemos cosas, compramos cosas, nos vestimos con cosas y, en ese sentido, las cosas nos acompañan”. Por eso, la muestra integra no solo pinturas, sino también esculturas, fotografías, grabados y cerca de 40 objetos de cultura material, como porcelanas europeas, loza vidriada, vidrio y cristal.
El recorrido está dividido en cinco núcleos temáticos: naturaleza muerta, frutas, flores, animales y manufacturas. En cada uno, los objetos dejan de ser elementos secundarios para convertirse en protagonistas con dimensiones políticas, económicas, culturales, sociales y ambientales.
Obras destacadas y simbolismo
Una de las piezas centrales es La cena de Emaús de Francisco de Zurbarán, obra maestra que muestra el momento en que Cristo resucitado comparte el pan con dos peregrinos. “La luz está centrada en el pan, en la mesa”, señalaron los curadores, lo que ejemplifica cómo incluso en una escena religiosa, un objeto cotidiano puede adquirir un significado extraordinario.
Otra pieza notable es una alacena atribuida a Antonio Pérez de Aguilar, uno de los escasos bodegones conservados de la Nueva España. Esta obra reúne objetos relacionados con las artes, gastronomía y comercio virreinal, reflejando la circulación de mercancías entre Europa, Asia y América.
La carga simbólica de frutas, flores y manufacturas
El núcleo dedicado a las frutas demuestran que estos elementos no son inocentes en el arte. Según los curadores, las frutas pueden aludir a la abundancia, fertilidad, deseo, identidad cultural y el paso del tiempo. Aquí se muestran obras de artistas como José Agustín Arrieta, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Olga Acosta, así como de mujeres artistas como Josefa San Román, quienes encontraron en el bodegón uno de los pocos géneros accesibles en su formación artística.
Por su parte, la sala de flores explora su lenguaje simbólico, muy presente en el siglo XIX, donde cada especie floral podía expresar amor, duelo, amistad o esperanza. Obras de Juan de Valdés, Germán Gedovius y la fotografía contemporánea de Omar Gámez dialogan en esta sección, esta última transformando arreglos florales en retratos simbólicos relacionados con la personalidad de sus creadores.
Finalmente, el espacio dedicado a manufacturas exhibe objetos de vidrio, cerámica, metales y otros materiales, invitando a reflexionar sobre la relación entre arte, comercio, industria y prestigio social.
Un llamado a redescubrir lo cotidiano
“La vida de las cosas” invita a los visitantes a mirar con nuevos ojos lo que parece cotidiano, revelando que detrás de cada objeto existe una historia profunda. Gómez Mata destacó la importancia del bodegón para maestros flamencos y españoles, así como para figuras como Vincent van Gogh, Paul Cézanne y Frida Kahlo, quienes usaron este género para explorar el color, la luz y la materia.
Con esta exposición, el Museo Nacional de San Carlos recupera el valor de un género que habla del mundo a través de las cosas y sus sentidos, desde la historia hasta la actualidad.
Para más información sobre la conservación y estudio del patrimonio cultural, se puede consultar la página oficial del Gobierno de México.
Esta exhibición representa una oportunidad para comprender cómo los objetos cotidianos reflejan la historia y cultura de distintas épocas y regiones, subrayando su importancia en el arte y la memoria colectiva.
Fuente De La Imagen:https://heraldodemexico.com.mx/edicion-impresa/2026/7/15/revelan-la-historia-de-los-objetos-la-naturaleza-849615.html
